Quelques-uns d'entre vous auront la chance d'assister, ce midi, au concert du guitariste Patrice Colet, ex-Children Of Invention qui, en octuor (avec guitare et batterie), interprétera deux pièces de Frank Zappa. Et d'abord Uncle Meat (arrangement Yellow Shark) puis Sinister Footwear Movement 2, événement musical livré par les Berkeley Symphony Orchestra (direction Kent Nagano) et Oakland Ballet Company en juin 1984 avant d'apparaître sur l'album Them Or Us.

Cet hommage à la musique de Frank Zappa sera donné ce mercredi 7 novembre, dès 12h30 à la Salle des Variétés de la Principauté de Monaco.

Renseignements

Site des Children Of Invention

Myspace de Patrice Colet

Programme:
UNCLE MEAT (arr. yellow shark)
MOMENTS IN LOVE
RÉGLISSE
SINISTER FOOTWEAR Mvt 2

En 1969 F. Zappa réalise "UNCLE MEAT", un film qui ne sera édité qu'en 1987 et un album qui marque un de ses premiers pas vers la musique classique. Avec l'ensemble contemporain "The Yellow Shark" ils réenregistrent en septembre 1992 "Dog Breath Variation" et "UNCLE MEAT", deux extraits réarrangés de la bande originale du film.

Les années quatre-vingt ont été marquées musicalement par un groupe avant-gardiste synthpop "Art Of Noise" formé en 1983 par le producteur Trevor Horn, Paul Morley un journaliste musical, et la musicienne Anne Dudley. Le nom du groupe fait allusion au manifeste "L'Arte dei Rumori" (L'art des sons) du futuriste Luigi Russolo. En 2002 Anne Duddley ré-arrange "MOMENTS IN LOVE" pour son second album et dirige un concert spectaculaire de musique "Chill Out" pour l'orchestre du Royal Festival Hall et de Brixton Academy.

Le mot RÉGLISSE vient de la morphologie de cette confiserie formée d'un rouleau de deux brins. Cela sert à décrire une figure chorégraphique où s'entrellassent des danseu(ses)rs, et illustrée par une musique que j'ai écrite pour le spectacle "De Sable Et De Vent" produit par Natya Dance Compagnie et le cirque As Pa De Maioun, chorégraphié par Brigitte Faragou en 2005. Cette forme évoque aussi, à mes yeux, une couche d'électrons et une
couche de protons qui s'auto-organisent en une forme entrelassée lorsque la matière est soumise à un champs électrique, comme le plasma autour du filament incandescent d'une lampe à arc (ref. Irvin Langmuir), une spirale telle une galaxie (ref. Anthony Peratt), ou une molecule d'ADN. RÉGLISSE représente forme iterative aux dimensions inégales qui afflue autour d'une force invisible, un pétroglyphe ancestral qui symbolise le soleil.

"SINISTER FOOTWEAR Mvt 2" est une oeuvre typique de l'univers musical de Frank Zappa, à la fois complexe et burlesque, cette composition fut d'abord improvisée durant un concert à NYC, The Palladium, le 27 Octobre 1978, et retranscrite pour orchestre. La piece orchestrale de trois mouvements fut interprèté comme un ballet par le Berkeley Symphony Orchestra conduit par Kent Nagano en 1984, mais Zappa ne pouvait se permettre une troupe de danseurs et remplaça les pantomimes par des marionettes à taille humaine. Patrice Colet

Pour sûr, j'étais présent (voisin de Pacôme Thiellement) au Grand Rex le vendredi 5 octobre 2007.

Et vous êtes nombreux à me demander mon impression. Elle viendra. Dans le numéro 12 de Muziq, en kiosque le 12 décembre.

Vous êtes également nombreux à me demander la set list.

Que voici :

Cosmik Debris

Carolina Hardcore Ecstasy

City Of Tiny Lites

Doreen

Dumb All Over

What's New In Baltimore

Lonely Little Girl

Pygmy Twylite

ENTRACTE

Dupree's Paradise + I Love Guillotine + Long Live Porno

Uncle Remus

Willie The Pimp

Joe's Garage

#339966">Wind Up Workin' In A Gas Station

San Ber'dino

Zoot Allures

Ship Ahoy

The Illinois Enema Bandit (préambulé par Billy Hulting)

BIS

Dog Breath Variations/Uncle Meat

G-Spot Tornado

Muffin Man

Le summer of love est quadragénaire et l'on assiste à une multiplication d'événements qui fleurissent plus ou moins artificiellement ce souvenir californien.

Il en est un qui mérite une halte prolongée. C'est le documentaire de Pola Rapoport sur Hair, légendaire comédie musicale imaginée par James Rado et Gerome Ragni. Docu suivi d'un film de Philippe Garrel (Les Chemins perdus 1966 - 1967) réalisé en 1984 et qui présente les activités du Living Theatre, un concert de Donovan et un enregistrement en studio des Who.

Mais le splendide est dans les bonus.

1h 30 d'archives dont l'île de Wight en 1969, un portrait de William S. Burroughs, dix minutes d'un concert des Mothers Of Invention (1968), une interview d'Agnès Varda et le film d'animation psyché de Peter Foldès, La Belle Cérébrale (1975).

Et beaucoup d'autres choses.

LET THE SUNSHINE IN

DVD/INA

196 minutes

Sortie le 24 juillet 2007

Dweezil et son équipage refait son tour du monde.

Halte au Grand Rex, le 5 octobre 2007 à 20h.

Avec

Dweezil Zappa (g)

Aaron Arntz (cla, tp)

Scheila Gonzales (sax, fl, cla, voc)

Pete Griffin (elb)

Billy Hulting (perc, marimba)

Jamie Kine (g)

Joe Travers (dm, voc)

Ray White (g, voc).

GRAND REX

1 bd Poissonnière

75002 Paris

RESERVATION

www.zappaplayszappa.com

SEBKHA-CHOTT

15 h 30 :

Sebkha-Chott présente…

Les Pères de l'Invention :

Mozaïc Mémorial Freak-à-Brac Jubilé

Où l'événement dans l'événement ! En l'honneur de son dixième anniversaire, à l'occasion de ce week-end de Fêtes des Pères, et sur l'invitation de Sebkha-Chott, lauréat du prix Mozaïc "Le Mans Cité Chanson / Électric' Cité 2007", le Kiosque Mozaïc reçoit sur ses planches une création inédite des Pères de l'Invention, prestigieux collectif rassemblant la fine fleur de l'underground sarthois. Une bien joyeuse amicale, composée de musiciens issus de Sebkha-Chott donc, mais aussi de Mentat Routage, Zonder Zeep et du Genbaku Orchestra, groupes qui ont tous participé, dans le cadre de différentes moutures, au Kiosque Mozaïc depuis 2001.

Cet après-midi sera l'occasion de saluer le travail de cette scène locale qui s'inscrit dans l'héritage de Frank Zappa, mais également de la mouvance "Rock In Opposition", dont elle constitue un réjouissant pendant actuel, iconoclaste mais non sans racines, avec de multiples références ancrées dans le jazz, la musique contemporaine, le rock progressif, ainsi que tous les champs des musiques nouvelles, improvisées, extrêmes et expérimentales. Revendiquant l'interdisciplinarité comme une clé essentielle de leur approche artistique, ces formations intègrent également à leur travail scénique des éléments issus de collaborations avec des artistes plasticiens, peintres, cinéastes, auteurs, metteurs en scène.

Actualités croisées et incroyablement chargées ! Après la sortie en 2006 de son second opus "Nagah Mâdi", salué au niveau international comme l'une des meilleures dernières publications de rock progressif, Sebkha-Chott a brillamment remporté le prix Mozaïc du tremplin des musiques actuelles de la dernière édition de Le Mans Cité Chanson. Pendant ce temps, le Mentat Routage rodait sa nouvelle mouture, avec un passage remarqué à la dernière édition du festival de La Marmite, avant d'entrer en studio pour l'enregistrement d'un CD 4-titres qui illustre le renouvellement du groupe, tant sur le plan de ses compositions que de sa formule sonore. De son côté, Simon Dutay, artiste-musicien-chercheur-défricheur, présidait aux destinées du Genbaku Orchestra, collectif d'improvisation dirigée (à l'affiche de l'Europa Jazz Festival 2007, pour un concert à la Collégiale Saint-Pierre-la Cour le 9 mai), du Shrouti Trio première déclinaison miniaturisée dudit collectif, sur une nouvelle mouture de Zonder Zeep, tout en intégrant Mentat Routage au poste de bassiste fretless !

TOM

Philippe Perot, alias Tom, a décidé un jour de "dédier tout son temps et toute sa vie à la musique". Nourri d'influences diverses telles qu'Igor Stravinski, Ravi Shankar ou John Coltrane, Tom a surtout été marqué par l'art de Christian Vander et de Magma. On raconte même que traumatisé par la découverte du maître de la zeuhl music, Tom écouta chaque jour pendant un an le "Mëkanïk Destruktïw Kommandöh" de Magma. Mais la musique de Tom évoque également d'autres univers, les musiques monastiques tibétaines, les musiques de l'Est, ou les productions de groupes expérimentaux tels que Sameti, Faust ou Fille Qui Mousse. Les créations de Tom, "Graal", "Donna Toyanna", "Entiendoh", témoignent toutes de ce désir avide d'explorer les espaces d'une musique de l'infini, en quête d'absolu.

Même s'il a pu être applaudi dans le off de nombreux festivals tels que les Interceltiques de Lorient, le Printemps de Bourges, les Francofolies de la Rochelle ou encore  le Festival d'Aurillac, Tom aime tout particulièrement à se produire sur le site de l'Hélice Terrestre de l'Orbière, à la fois pour lui une scène de prédilection et un espace privilégié pour la création."

Passé du rap à l'électro, Gonzales est finalement revenu à ses enseignements premiers : la musique sérieuse ou presque. Coaché par un frère aîné exigeant, le Montréalais apprend dès l'âge de cinq ans les contraintes et libertés du piano droit.

Après avoir laissé son empreinte tendance Groucho Marx/Speedy Gonzalès, arriba, arriba! sur le hip-hop, l'hurluberluesque canadien témoigne que l'on peut jouer de l'instrument et s'en amuser vraiment. L'album Piano Solo et le DVD From Major To Minor sont des démonstrations irréversibles de puissance joviale. Pianiste et producteur, Gonzales est sollicité par Daft Punk, Dani, Feist et Jane Birkin. Il signe des remix et des arrangements pour Björk et Placebo. Dès lors, il dispense des cours de musique iconoclaste avec Katerine et Jamie Liddell, organisant des masterclass dont le but est de faire percevoir la musique comme un jeu. Gonzales veut mettre un point final au piano obligatoire dès le plus jeune âge. Etrange, car ses concerts facétieusement pédagogiques sont des invitations à l'envie de vibrer en musique dès le foetus. Dans son sillage étourdissant, on devine des présences comme celles de Tex Avery, de Frank Zappa et de Spike Jones.

En concert au Carré Magique de Lannion

Le mardi 15 mai 2007 à 21h

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Carré Magique

Place des Ursulines

22300 Lannion

Tel : 02 96 37 19 20

accueil@carre-magique.com

www.carre-magique.com

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L'agitateur s'entretient avec Gonzales

Publication dans MUZIQ n°7

Votre personnage a beaucoup évolué. Après le jogging, l’habit colonial et le costume rose, vous chaussez des pantoufles et vous faites porter à votre public la blouse blanche de laboratoire. La musique est-elle une discipline scientifique ?

Depuis que je réalise des disques pour les autres, je vis moins dans une bulle d’artiste car je travaille à faciliter des buts. En ce sens, je vois que la musique est une affaire vraiment scientifique.

L’humour est chez vous une constante mais lorsque vous dites que « la musique mérite de mourir », faute de sérieux justement, n’êtes-vous pas sérieux ?

Tous les êtres humains que je connais ont au moins deux facettes : l’humour et le sérieux. Et les deux coexistent. L’humour est un mécanisme pour se protéger du sérieux et le sérieux un mécanisme pour se protéger de l’humour.

Vous venez du rap et de l’électro et vous voici à présent en train de jouer un répertoire néo-classique que l’on compare tantôt à Satie tantôt à Keith Jarrett. Seriez-vous un caméléon ?

Il paraît que je viens du rap et de électro mais au départ je suis un pianiste plutôt straight.  Jusqu’à ce que j’arrive en Europe à l’âge de 27 ans, je n’avais ni rappé ni utilisé une boîte à rythmes.  Avec « Solo Piano », on peut dire que je suis revenu à mes fondations. Globalement, le rap/électro, c’est comme un détour touristique. Mais c’est un détour qui n’a rien de négatif car cela m’a permis de constater que la musique n’est pas une aristocratie. Ce que je croyais, lorsque je vivais au Canada. Je pensais alors que la musique se suffit à elle-même. L’expérience du costume rose m’a libéré de ce point de vue cynique et aigri.

Vos qualités d’arrangeur sont des plus recherchées : Dani, Feist et plus récemment Jane Birkin. Quels autres noms à votre emploi du temps ?

J’ai bossé avec Adamo, Charles Azanavour qui m’a viré au dernier moment. J’ai réalisé « Robots Après Tout »,  le dernier album de Katerine et fait plein de remix et de re-arrangements pour Daft Punk, Björk et Placebo

« Piano Solo » est sorti en 2004. La suite ?

La suite c’est « From Major To Minor », un masterclass qui explique comment il est possible de s’amuser au piano, comment combiner la maîtrise de la musique et le jeu. C’est vraiment le message de ce DVD et c’est l’univers visuel de « Solo Piano ».

En concert, vous êtes un adepte de l’audience participation ?

Ca dépend des concerts. Parfois je sens que je peux faire monter le public sur scène. D’autres fois, je crois qu’il est préférable d’offrir un récital traditionnel. De toute façon, je fais toujours chanter le public. Car je fais des concerts uniquement pour l’audience. Sinon, on reste chez soi, non ?

Si je vous dis Carl Stalling, Spike Jones, Frank Zappa, que répondez-vous ?

Raymond Scott

Avec votre succès grandissant, vous considérez-vous toujours comme le Président de l’Underground ?

Je me suis présenté pour être le Président de l’Underground mais je n’ai jamais réussi. L’underground, ce sont des gens qui ne veulent pas diriger et ils se mentent. Ils se disent qu’on est tous égaux. En réalité, je les connais bien. Il y a des gens très jaloux et très ambitieux parmi eux. Moi, ce que je voulais dire c’est que dans le grouping humain, il y a des leaders et des followers mais les gens de l’Underground ne veulent pas le croire alors je suis parti de l’Underground et j’en suis venu au mainstream. Et là, au moins, les leaders assument d’être des leaders.

© Muziq

DVD « From Major To Minor » (No Format – Universal Jazz/Universal)

CONCERT Le 15 mai 2007 au Carré Magique (Lannion).

Le 10 juin 1980, Frank Zappa démarre une tournée en France qui s'achève le 1er juillet à Toulouse. Le double album Joe's Garage Acts II & III, enregistré à l'automne 1979 dans le studio (the Utility Muffin Research Kitchen) qu'il a installé au milieu de son jardin, est dans les bacs. La formation qui entoure Zappa pour l'occasion comprend Ike Willis (g, voc), Ray White (g, voc), Arthur Barrow (b), Tommy Mars (cla) et David Logeman (dm). Initialement diffusé dans le cadre de l'émission Chorus, le concert au Palais des Sports sera de nouveau visible sur la chaîne Europe 2 TV le jeudi 10 mai à 22h40.

Cliquer ici

EUROPE 2 TV

Enfin, et pour post-scriptumer cette bonne nouvelle, souvenons-nous que l'estoquante locution MUSIC IS THE BEST apparaît sur Joes Garage Acts II & III.

Mais où précisément ?

Telle est la question du jour.

Propulsé en 1999, le Nasal Retentive Orchestra (collectif dada) est une formation passionnelle dédiée à l'oeuvre de Frank Zappa. Pour folichonner cette musique et porter haut et aigu son caractère séditieux nonpareil, le NRO use de la scène (avec brio et marlouserie) et de la rondelle CD.

Cinquième album, Music For Hungry People cisèle quelques beaux titres (Echidna's Arf, Pygmy Twylyte, Dupree's Paradise...) en donnant à voir la musique (Cheepnis) de Frank Zappa et à entendre un certain baroufle. Furaxement, Ben Watson entame la rouste sur un Dolby Without Lunch qui dit tout du projet NRO. A savoir, une méthode mastarde destinée à transposer en hymnes françouses les chansons-torgnoles de l'incandescent moustachu. Car c'est souvent en langue hexagonale que le NRO déballe sa haine du fascisme à la française. Et c'est avec un art croustilleux que cette bande secouante fait sonner (voire dissonner) l'instrument : cordes, vents, peaux mais aussi corne de brume, jouets, exclamations intempestives.

Depuis plusieurs semaines le guitariste Bernard Struber fait tourner un show bien succulent. Les Noces de Dada composent l'un des meilleurs hommages jazzistiques rendu à Frank Zappa. Le Struber Z'tett est un nonette (à ne pas confondre avec une improbable congrégation de nonnes alsaciennes) qui sait autant extirper sans grumeaux la quintessence de Bartok que celle de Nirvana. Et c'est avec joie, impétuosité et grand art que ce groupe (où l'on reconnaîtra la batterie d'Eric Echampard et le piano de Benjamin Moussay) propose une saillante lecture de titres tels que G-Spot Tornado, Pound For A Brown, The Black Page, Dupree's Paradise ou encore Waka/Jawaka. Signalons quelques salivantes compositions de Bernard Struber et une variation (non négligeable) sur une pièce d'Olivier Messiaen.

Deux albums tornades qui doublent la preuve que l'oeuvre de Frank Zappa peut être lue sans fin et à travers mille styles.

U

Music For Hungry People, Nasal Retentive Orchestra

Pickaboo, janvier 2007

http://nasalretentive.free.fr

www.myspace.com/nasalretentive

VOIR LE NRO

U

Les Noces De Dada, Struber Z'Tett

Le Chant du Monde/Harmonia Mundi, mars 2007

www.jazztet.com

Un nouveau titre de la collection Classic Albums se concentre sur deux albums de Frank Zappa datant du début des années 1970 : Over-Nite Sensation (1973) et Apostrophe(') (1974). Ce DVD qui promène un long regard sur les trésors (The Vault) est nourri d'appétissantes joyeusetés. Signalons en guise de drôlerie la séquence jouée par les Ikettes.

Comme toujours dans la collection Classic Albums, ce programme est composé d'interviews, de séquences en studio, d'archives rares, de vidéos privées, ainsi que des prestations scéniques qui nous permettent de découvrir l'histoire de la création et de l'enregistrement de ces deux albums historiques.

Format DVD

Format image : 16/9

Format son : Dolby Digital Stereo

Durée : 98 minutes

Sous-titres : français

Eagle Vision/Naive

Sortie : 1er mai 2007

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• Watts Riots (1965)
• The PIPCO T-Shirt c. 1967 footage (Garrick?)
• Garrick Theatre (1967) (in Uncle Meat)
• Melbourne, 29 juin 1973 (B&W)
• Interview avec Frank Zappa (circa 1973-74)
• The Roxy (Décembre 1973), "Montana"
• Mothers On Tour (circa 1973-74) avec Tom Fowler, Ralph Humphrey, Napoleon Murphy Brock, George Duke, Ian Underwood, Ruth Underwood, Chester Thompson, Bruce Fowler, Jeff Simmons
• Bolic Sound Studios (début 1974) avec Bruce Fowler, Debbie Wilson, Linda Sims, George Duke, Tom Fowler, Ralph Humphrey, Ruth Underwood, Napoleon Murphy Brock, Chester Thompson
• Apostrophe (') Commercial par Cal Schenkel (1974)
• KCET TV (1974) (in A Token Of His Extreme)
• Zappa Band Live (1976) avec Bianca chantant "Dirty Love"
• Saturday Night Live (1976)
• The Palladium (Halloween, 1977) (in Baby Snakes)
• The Vault (2006)
• Répétitions de Zappa Plays Zappa (2006)
• Interviews recueillies en 2006 : Billy Bob Thornton, George Duke, Ian Underwood, Ruth Underwood, Napoleon Murphy Brock, Warren Cuccurullo, Moon Zappa, David Fricke, Steve Vai, Frank Filipetti, Joe Travers, Gail Zappa, Ahmet Zappa, Dweezil Zappa, Elliot Ingber, Alice Cooper, Ralph Humphrey, Kerry McNabb, Bruce Fowler et David McMacken

Contient les extraits et bonus suivants :

• Zomby Woof (in Over-Nite Sensation)
• Montana (The Roxy, décembre 1973)
• Father O'Blivion (in Apostrophe ('))
• Cosmik Debris (A Token Of His Extreme)
• Dinah-Moe Humm (in Baby Snakes)
• St. Alfonzo's Pancake Breakfast (in Apostrophe ('))
• Don't Eat The Yellow Snow (in Apostrophe ('))
• Ionisation (Edgard Varèse)
• Who Are The Brain Police? (in Freak Out!)
• Trouble Every Day (in Freak Out!)
• Mr. Green Genes (in Uncle Meat)
• Willie The Pimp (in Hot Rats)
• Peaches En Regalia (par Zappa Plays Zappa)
• Camarillo Brillo (in Over-Nite Sensation)
• Nanook Rubs It (in Apostrophe ('))
• Cosmik Debris (in Over-Nite Sensation)
• I'm The Slime (Saturday Night Live, 1976)
• Rollo Interior (par Ruth Underwood)
• St. Alfonzo's Pancake Breakfast (par Zappa Plays Zappa)
• Dirty Love (live 1976)
• Dirty Love (in Over-Nite Sensation)
• Stink-Foot ( A Token Of His Extreme)
• Uncle Remus (in Apostrophe ('))

Isis Productions/Eagle Rock Entertainment © 2007

Zappa Plays Zappa:
Dweezil Zappa--guitare
Steve Vai--guitare
Napoleon Murphy Brock--voix/saxophone/flûte
Joe Travers--batterie/backing vocals
Billy Hulting--percussion
Jamie Kime--guitare
Aaron Arntz--claviers/trompette/backing vocals
Scheila Gonzalez--saxophone/flûte/claviers/backing vocals
Pete Griffin--basse
Glynn Wood--ingénieur son